Vsako leto več kot milijon ljudi obišče Neuschwanstein, grad iz 19. stoletja v bavarskih Alpah, ki slovi po romanskem preporodnem slogu in gotskih detajlih, vključno z navpičnimi apnenčastimi stolpi in kupolami, prekritimi s temnomodrimi koničastimi strehami.
Nekdanji dom slavnega introvertiranega bavarskega monarha je zasnovan bolj zaradi estetike kot obrambne zmogljivosti in je sčasoma postal navdih za animirana filma Walta Disneyja “Pepelka” in “Trnuljčica”.
Neuschwanstein je delno navdihnil tudi Disneyjeve tematske parke in logotip – ta je verjetno postal najprepoznavnejši simbol podjetja poleg ušes Mikija Miške. Nova razstava v Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku kaže, da tu ni konec vplivov evropske arhitekture in umetnosti.
Razstava “Navdihi Walta Disneyja” prikazuje vrsto dekorativnih umetnosti iz preteklih stoletij, ki so bile navdih za nekatere najbolj znane animirane filme, vključno s tapiserijami, pohištvom, urami Boulle in porcelanom Sèvres. Te predmete združuje s produkcijsko umetnostjo in risbami umetnikov Disneyjevega studia.
Razstava vključuje svečnike iz pozlačenega brona, čajnike iz meissenskega porcelana in stenske ure, ki obiskovalce morda spomnijo na stranske junake v filmu “Lepotica in zver” iz leta 1991, ki se spremenijo v začarane gospodinjske predmete in pomagajo lepotici Bell. Razstavljeni so tudi evangeliji iz Lindaua, knjiga iz 9. stoletja, okrašena z dragulji, ki je v uvodni sceni filma iz leta 1959 predstavila zgodbo o Trnuljčici.
Kustos razstave Wolf Burchard pravi, da so bili za številne Američane Disneyjevi filmi prvo srečanje z vizualnimi mediji, ki jih navdihujeta evropska kultura in zgodovina.
“Pošteno je reči, da so se otroci prvič srečali s srednjeveško Evropo ali Evropo 19. stoletja v ‘Pepelki’ in Evropo 18. stoletja in zlasti Francijo v ‘Lepotici in zveri’.”
Potovanja v tujino
Razstava opisuje potovanja v tujino ustanovitelja podjetja Walta Disneyja – potovanja, ki so kasneje vplivala na nekatere najzgodnejše filme studia. Podeželski animator iz Misurija je kot najstnik med prvo svetovno vojno prvič odpotoval v Francijo z Rdečim križem, vendar nikoli ni videl spopadov. Po vojni je v Franciji ostal devet mesecev, služboval v Parizu nasproti Louvra, blizu vrtov Versaillesa in v alpskem okolju v gorovju Vosges.
“To je bilo njegovo prvo potovanje v tujino in zanj je bila to preobrazbena izkušnja,” je dejal Burchard. “To je res spremenilo njegovo življenje in pogled na dojemanje umetnosti.”
Ko se je Disney vrnil domov, je ustanovil podjetje za animacijo. Najprej se je imenovalo Disney Brothers Studio, med drugimi inovativnimi animacijami je predstavilo Mikija Miško s filmom “Parnik Willie” iz leta 1928. Leta 1935 je znova odpotoval v tujino. Odpravil se je na turnejo po Angliji, Škotski, Franciji, Nemčiji, Avstriji, Švici in Italiji. Takrat je bila “Sneguljčica” že v produkciji, on pa se je vrnil z ogromno knjigami za umetnike studia Walt Disney.
“Ko je bil v Parizu, je kupil zelo veliko francoskih pravljic, tudi kar nekaj nemških,” je dejal Burchard. “Zelo mu je bilo všeč to, kar je poimenoval čudno vzdušje nemških pravljic, da so živali iz lesa in da gobe oživijo.”
Vrnil se je tudi z vizualnimi navdihi, ki so se kasneje morda znašli v njegovih filmih. Po katalogu razstave naj bi dvorana krastača iz filma “Veter v vrbah” iz leta 1949 dobila navdih v sijaju angleškega podeželskega hotela Great Fosters v tudorskem slogu, medtem ko je bil njegov vrt morda navdih za labirint žive meje v “Alica v čudežni deželi” iz leta 1951.
Originalni umetniki
Toda Burchard je poudaril, da Disney ni bil edini umetniški glas v studiu pred smrtjo leta 1966 – pravzaprav ima studio številne podobnosti z delavnicami evropske dekorativne umetnosti, je dejal, kjer na stotine umetnikov sodeluje, da bi ustvarili nekaj, kar je “videti, kot da ga je zasnovala in izdelala ena oseba”.
Disneyjevi animatorji so bili vsi originalni umetniki, je dejal Burchard. Kopirali niso nobenega umetniškega sloga, ampak so svoje navdihe sintetizirali v živahne vizualne pripovedi. Razstava poudarja živahno konceptualno umetnost animatorke Mary Blair za “Pepelko”, vključno z vijugastim zlato obrobljenim belim pohištvom v spalnicah polsester, in srednjeveško vizijo umetnika Eyvinda Earla za “Trnuljčico”. Razstava kaže, da je bilo sedem velikih tkanin, znanih kot “Tapiserije samorogov”, narejenih na jugu Nizozemske na začetku 16. stoletja, morda sestavni del vizualnega razvoja filma. Enako velja tudi za druga slavna nizozemska dela, kot so rokopisi bratov Limbourg, pa tudi slike Jana van Eycka.
Vsak navdih pa ni prišel na platno – tako je bilo z rokokojsko sliko umetnika Jean-Honoréja Fragonarda iz 18. stoletja “Gugalnica”. “Lepotica in zver” je prvotno vsebovala uvodno sekvenco, ki jo je navdihnila slika – na kateri je mlada ženska v rožnati obleki, ki plapola po zraku, v rožnatem okolju – vendar je bila kasneje izrezana. Fragonardova slika je bila ponovno omenjena v zgodnjem konceptu za “Zlatolasko” iz leta 2010, vendar nikoli v filmu, nato pa se je končno pojavila v filmu “Ledeno kraljestvo” iz leta 2013.
Obdobje rokokoja v Franciji prikazuje prizore romantike in mladosti z ukrivljenimi linijami v pastelnih odtenkih, in ta vpliv pogosto vidimo v nekaterih najbolj znanih Disneyjevih filmih 20. stoletja. V tem obdobju so umetniki skušali ustvariti iluzijo gibanja skozi mirne slike, kot je slika “Gugalnica”, in predmete, kot je zlati svečnik, ki je razstavljen kot vzporednica Lumierju v “Lepotici in zveri” (pisci iz tistega časa so gojili ljubezen do antropomorfizma in dajali predmetom človeške osebnosti).
“Vizualno imate svetle in živahne barve,” je o podobnostih dejal Burchard. “In imate ambicijo, da animirate, kar je neživo. Tako ustvarite iluzijo življenja z animacijo.”
Govori tudi o vzporednici s francoskimi dekorativnimi umetniki, ki niso nameravali izdelovati intelektualnih umetnin, temveč stvari, ki bi prijele oko – podobno je poskušal tudi Disney, ki je vse življenje vztrajal, da se je preprosto ukvarjal z zabavnimi vsebinami.
“To so predmeti, ki so bili narejeni za spodbujanje vizualnega in ne možganskega odziva,” je dejal Burchard. “Videti so zabavni, lepi, nenavadni. Potem pa mi pridemo 250 let pozneje in začnemo pretirano analizirati nekatere predmete.”
Ali je treba Disneyjeve filme šteti za umetniška dela? Znotraj zidov Metropolitanskega muzeja umetnosti bi rekli – da. Toda v duhu tradicije francoske dekorativne umetnosti ni treba pretirano analizirati – treba je le uživati v razstavi.
MORDA VAS ZANIMA ŠE
Kakšno je tvoje mnenje o tem?
Bodi prvi, ki bo pustil komentar!